這件做工精絕的抱月瓶，完美地詮釋了中國明清陶瓷最流行的繪畫題材之一:花鳥畫。自古以來，中國絹本和紙本繪畫題材可歸納為三大類:山水、花鳥和人物。獨立的花卉題材早期多與佛教藝術相關，但其後（尤以十世紀為然）的花卉描寫日益普遍。此例扁瓶品相一流、敦碩大氣，然其形製極難駕馭。鑒於器腹寬廣，且撇足小巧，足與腹交接處尤窄，故窯燒時難以安放。再加上器身扁平，使其固有的不穩定性有增無減，而體積越大，諸多燒造難題亦相應遞增。燒造完美如本品者，窯燒過程之艱辛困阻可想而知。

雙耳扁瓶之樣式創燒於十五世紀初宮廷御窯，十五世紀初釉下青花撇足扁瓶出自永樂一朝，但因器形刁鉆，十五世紀後幾已銷聲匿跡。直至十八世紀，這款極難燒造的瓶式始再度成為宮廷寵兒。乾隆皇帝對之青睞有加，並曾訂製多款扁瓶，其裝飾技巧各異，

瓶撇口，短頸，頸飾對稱夔龍耳，扁腹，圈足。底青花書「大清雍正年製」篆書款。青花發色清麗幽婉，濃淡有致，畫工生動細膩。外壁以粉彩為飾，繪鳳棲牡丹紋，參天樹下，一對鳳凰石上而立，美目傳神，相對顧盼，毛羽華麗，體態優美，身旁各色牡丹盛開，花大葉壯，古人稱鳳凰為吉祥之鳥，牡丹為富貴之花，故此圖寓意富貴吉祥。乾隆時期的瓷器，無論是青花、鬥彩、粉彩、洋彩以及仿生瓷都極為別致。粉彩是乾隆彩瓷的主流，往往集壓印、剔劃、繪畫、開光、色釉、鏤空、堆塑、描金等多種裝飾技法於一件器物上。應該說乾隆時期的粉彩既有繼承了雍正時期的瓷器裝飾雅靜的風格，也有重色濃彩、錦上添花之作。

從這件瓷器的裝飾風格中，我們不難看出雍正粉彩瓷器的裝飾遺風。另外，清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮御廠為宮廷製瓷的史實，乾隆帝偏愛茂美芬華之飾，對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，製作前要有畫樣或木樣，審查後才能正式燒製。器物的款識或有或無，寫什麽樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批准。當時的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意製作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創造出許多新穎的粉彩瓷器。