瓶小口，直頸，頸兩邊飾如意形耳，扁圓腹，橢圓形圈足，底落「大清乾隆年製」六字篆書款。字體俊秀俐落。

此例扁瓶品相一流、敦碩大氣，然其形製極難駕馭。鑒於器腹寬廣，且撇足小巧，足與腹交接處尤窄，故窯燒時難以安放。再加上器身扁平，使其固有的不穩定性有增無減，而體積越大，諸多燒造難題亦相應遞增。燒造完美如本品者，窯燒過程之艱辛困阻可想而知。

雙耳扁瓶之樣式創燒於十五世紀初宮廷御窯，當時的版本有二:一者無足，就此可參見拙作《形秀色麗四代珍》頁42編號29 (倫敦:1992)；其二承撇足，即本拍品之前身，參見前述著作頁39編號26。

這種器身扁圓、口肩之間置對稱雙耳的樣式，可謂源遠流長。十五世紀初釉下青花撇足扁瓶出自永樂一朝，但因器形刁鉆，十五世紀後幾已銷聲匿跡。直至十八世紀，這款極難燒造的瓶式始再度成為宮廷寵兒。乾隆皇帝對之青睞有加，並曾訂製多款扁瓶，其裝飾技巧各異，歸根究底，無非是因為其裝飾技法使燒造過程難上加難。那為何仍要迎難而上，燒造這種別具一格的作品呢？就此，紋飾選材或可提供一些線索。

此瓶器身左右各飾一條威武堂皇的皇家五爪龍紋，自浪中騰飛而起，遊戈於祥雲之間。行龍，龍體矯健、飄逸，騰於雲間遨遊。前肢左右對稱而舞，俯視張嘴，龍首端正威儀，繪線分明，展示了王者的霸氣。這種繪畫形式要求畫工思維要用脫俗技法，體現出龍之威嚴和至高無上皇權的尊貴。

青釉為中國傳統釉色之一，清代景德鎮御窯廠繼承宋代龍泉窯的優良傳統，工藝技術已臻爐火純青，對青釉顏色控製自如，燒製出釉色、質感不同的青釉品種。拍品施豆青釉，釉面豐潤肥腴，釉質勻凈純美，於至純至凈中彰顯乾隆皇帝之高雅品位和宮廷製器內斂雍容的氣度。美的器形與純凈的釉色完美結合，充分展現了當時製瓷工藝的高超水準。

經過康熙雍正兩朝之積澱發展，清乾隆時期經濟發達，四海鹹寧，國力鼎盛，其瓷業生產也達至頂峰，燒造品種之豐富，種類之多樣，裝飾之華麗，令人贊嘆。楊獻穀雲:「瓷品精進，無過清代康雍乾之御窯」。《增補古今瓷器源流考》記亦有「清瓷至乾隆而極盛，器式之多亦莫與倫比」之語。此件豆青釉抱月瓶即為在此背景下應運而生的乾隆御窯名品。其造型之雋雅優美，洗練柔婉，釉色之臻純剔透，釉質之美令人心折。燒製此種極高水準之豆青釉色，於乾隆一朝同類作品中亦數翹楚之作。《南窯筆記》雲，「夫釉水配法，非有書傳，亦無定則，法多配試，自有獨得之妙。五金八石，皆可配入。色之詭怪，奇異不一，而足千變萬化，俱成文章，神而明之，存乎其人。」製瓷工匠取天然原料，經火力淬煉，始得釉色天成之韻，無需累贅修飾即能展現瓷器本色之美。青釉在我國陶瓷史上出現最早，並作為一種最傳統的品種貫穿整個中國陶瓷發展史，歷經東漢、六朝、唐、宋、元直至明清不絕，清代景德鎮繼承龍泉青瓷的優良傳統，燒出了深淺不一的各種青釉瓷器，雍正時達到了呈色均勻、穩定的燒造水準，乾隆時期製作技術更為穩定成熟，對於青釉的顏色控製自如，燒成了琳瑯滿目的青釉質瓷器作品。陳瀏《陶雅》評價有:「豆青、東青、茶葉末、蟹甲青數者又各有古雅之氣韻，而不能以相掩。」此件抱月瓶采豆青釉色，質美如玉，於至純至凈至簡中彰顯皇家御器之華貴氣度，內斂雍容，天家富貴。