瓶呈撇口，細頸，鼓腹，圈足狀的典型玉壺春造型。頸部三道紋飾從上到下依次是蕉葉、回紋、纏枝、倒垂如意頭。腹部裝飾盛開的纏枝牡丹紋。脛部是變體蓮瓣紋。圈足上是纏枝。造型穩重，弧線構成柔和，體態勻稱。 釉裡紅瓷器是高溫釉下彩繪瓷器的一種，是將含有金屬銅元素為呈色劑的彩料按所需圖案紋樣描繪在瓷器胎坯的表面，再罩以一層無色透明釉，然後入窯在1350。C以上的高溫還原焰氣氛中一次燒成的釉下彩繪瓷器。釉裡紅瓷器以其造型美、花紋精、色調豔而著稱於世。 以含有金屬銅元素為呈色劑來裝飾瓷器的釉料，漢代有一種在低溫氧化焰下燒成的含鉛銅綠釉。宋代鈞窯有在高溫還原焰氣氛中燒成的鈞紅釉。無意識的、以含有金屬銅元素為呈色劑來裝飾瓷器的彩料，唐代長沙窯有在高溫還原焰氣氛中燒成的銅紅彩；而真正有意識的、以含有金屬銅元素為呈色劑作釉下彩飾的釉裡紅，是元代景德鎮窯創燒的一個比較成熟的高溫釉下彩繪瓷器的品種。 明代是中國瓷器燒造的全盛時期，對於明代瓷器的研究也是條分縷析、分門別類、頗成系統的，取得了很大的成就。但是對於洪武朝官窯瓷器的研究則一直是挺忽悠的，因為不帶款識，所以不易被人們認識；因為是處在轉變時期，所以很難讓人確定。對於那些既有元代風格，又有明代氣息的瓷器，或歸之為元代，或納之於明代永樂宣德朝。 洪武朝景德鎮官窯瓷器的發現和研究只是近20年來的事情。簡單的說，洪武朝官窯瓷器是上承元代下啟永樂宣德的重要轉變時期，總體風格介於元代和永樂宣德朝之間。從瓷器發展的序列來講，洪武朝官窯瓷器是繼承了元代的燒製技術發展而來的，是一個轉變時期。從釉裡紅瓷器發展的序列來講，洪武朝的釉裡紅瓷器是明代燒製最好的階段，也是極盛時期。如果元代是以青花瓷器為釉下彩繪瓷器的代表的話，那麼洪武朝則應是以釉裡紅瓷器為釉下彩繪瓷器的代表。無論成型、製作、燒成、溫度等都達到了頂峰。 既然是處在轉變時期，那麼表現在洪武瓷器上的最主要的特點就是過渡性，就是從元代瓷器向明代永樂宣德時期瓷器的過渡，所以對洪武朝官窯瓷器的認識，也就是運用了排比和對照的方法，從元代瓷器和永樂宣德瓷器中逐漸剝離、分析、歸納出來的。掌握了這個過渡性，鑒別就比較容易掌握要點了。就此件玉壺春瓶來講，製作規整，線條流暢，造型優美，擺脫了元代粗厚、修長，略顯笨重的體態，逐漸向永樂朝的細薄、敦實，秀美飄逸的過渡。如瓶腹較元代的寬大，使收窄的瓶頸略顯舒展，而重心雖下移卻比永樂時的稍高。構圖嚴謹，佈局疏朗，紋飾突出，改變了元代繁密、粗放，稍為直率的風格，漸趨向永樂朝的細膩、纖巧，流暢順滑的發展。如纏枝牡丹紋，元代是作為輔助紋飾，洪武時開始作為主題紋飾了，永樂時則更為流暢、舒展。題材單純，突出主體，植物為主，簡化了元代品種多、內容雜，動植人物眾多的局面，慢慢向永樂朝的集中、簡約，規範化方向靠近。如裝飾紋樣幾乎全是植物紋，蕉葉、忍冬、牡丹、蓮瓣，沒有動物或人物紋，主題十分明確。 還有一個比較能反映過渡性的是，元代瓷器以外銷的為多，市場經濟調節的作用較大，產品還是以市場需求為主，因此隨意性也相對大些；而洪武朝開始提倡使用瓷器，設置官窯，燒製瓷器，以宮廷專用為主，從燒製、管理、產品上都賦予了官窯瓷器所特有的內涵，受到了很多的約束，表現在瓷器上就是開始向模式化、規範化的方向發展，這就是一個比較明顯的時代特徵。