潘天壽先生是最具個性的一位近現代中國畫大師。這從他的作品中可見一斑。他擅長潑墨，有“厚、重、平”的特點，正如自己在畫論中所說的“潑墨須在平中求不平，不平中求大平”。展現在我們面前的是他喜愛的潑墨紅荷題材中的一件精品，整幅畫面的下方荷葉用大提筆一氣呵成，從中可欣賞到墨色從濃到淡，從濕到枯的自然變化，以及流動著的輕重緩急的氣韻，是作者的創作激情和藝術修養的高度統一！作者再用焦黑構勒出荷葉的結構朝向，奔放中不失嚴謹。整張荷葉遠看非常整體、厚重，但大小空白有節奏地留出，所以厚重但不呆板，整體不失靈動。

進入六十年代是潘天壽先生的藝術巔峰時期，其大部分重要代表作都完成於1966年前的六.七年間，我們從這幅荷花的花瓣的畫法就可知他藝術成熟與非成熟期的區別。五十年代的花瓣的畫法作者比較尊重自然的形態，花瓣線條圓潤，而六十年代的作品大量採用方形造形，方圓結合，用筆更加潑辣，更能體現作者強烈的藝術風格。焦墨的花梗巧妙地置於花瓣一側，既支撐荷花，又和荷花的妖妍阿娜形成強烈對比。疏密相間的水草穿梭其間，錯落有致，其中向右上方生出的草葉同自上而下的書法題款相呼應，使其氣承意合，渾然一體，從近到遠的淡淡浮萍在荷葉的空隙間若隱若現，在潑辣、爽朗的基調上增添了秀潤的情趣，仿佛讓我們看見不遠處霧蒙迷離的湖水。這就是大師的魅力和才情！