《雲山訪友》作於1979年，此時大千的繪畫功力已入化境，早年歷代諸家的技巧，日後搜盡奇峰打草稿的經歷，都已內化成他藝術創作的“心源”，故本幅畫中，畫面筆觸老邁荒率，墨彩飛白互見，粗看煙雲繚繞，撲朔迷離，具有很強的抽象意味；但仔細體味，便可見山谷幽深，蹊徑橫斜，山路崎嶇，白雲深處一處房舍悠然可見，樹木蔥蘢，乃一派沉厚蒼鬱、寬博大氣的山川景色。整幅畫使人感覺到一股清冽之氣直透心脾。

全畫以半抽象為主，輔以筆墨點景，傳統創新，畫幅之上，張大千極大地發揮了色彩的能量，這與元明清以來“用墨為主，設色為輔”的繪畫傳統截然不同，某程度上是對唐宋青綠山水的復古與現代性詮釋。先生對繪畫物料極其講究，為求顏料最佳之色澤質感，皆選用天然礦物顏料，所費不貲。手工研磨的天然礦物顏料，加水後可以呈現極為細緻的透明層次，而張大千創作時多利用這樣優美的色質層次，反復多次地潑染於同一方畫作上，造成如絲質如冰潔一般的縹緲悠然氣韻；而同時，他也會利用大量的顏料厚厚地潑灑於局部，造成重彩的量感與氣魄，如寶石般燦爛奪目。故其色質更顯潤澤妍麗，層次尤為豐富。

值得一提的是，潑彩潑墨繪畫具有很大的偶然性，形成的格局千差萬別，故而每一幅創作都是獨一無二的。大千先生每一幅潑墨潑彩都是其豐富想像力的“遷想妙得”，正所謂“高者為山，下者為水；坎者為穀，缺者為澗；顯者為近，晦者為遠。” 心領神會之餘，所畫出的境界都是天成的，是為活筆。《雲山訪友》墨彩交融間霧氣雲嵐似遊走於山巒間，曉光初現，晨靄浮蕩，一幅山色空蒙霧亦奇的美景，在有形無形間來去自如，去留無跡，此為妙處，為古人所不及。

張大千集傳統大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在歷史宏觀的角度，只有他潑墨潑彩的力作，最能代表他前無古人的歷史地位。