題識:一九八三年歲次丙寅秋月可染

鈐印:李、可染

李可染（1907.3—1989.12），江蘇徐州人。原名李永順。師從齊白石，是享譽海內外的中國山水畫巨匠。解放後，任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。

《萬山紅遍》主題是李可染對毛主席的尊重和敬仰，取自毛主席詩詞《沁園春 長沙》“看萬山紅遍，層林盡染”，表現其意境，採取了大面積使用朱砂來表現秋色，使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收後喜悅的氣氛。李可染一生中多次創作此主題的畫作，收藏價值及其高昂。

本幅《萬山紅》在前人的基礎上，西畫功底深厚的李可染又借鑒了素描的五度色階:以紙張本身的明度為零，屋頂和樹幹為五，又將絕大部分畫面統一在四至五的深色階上；同時結合豐碑式的滿幅構圖，不留無謂之虛空，只把反射天光的瀑布、白牆等極小塊區域留在零的明度上。從1956年起，沿著這個“從無到有，從有到無”的思路，李可染逐漸發展出一套結合了山水畫之積墨法與西畫之逆光法的藝術語言體系，實現了對傳統水墨畫的變革。

《萬山紅》將李可染這種全新的藝術手法體現得淋漓盡致。畫面的邊角幾乎全被填滿；濃重的墨、色連同其他中間色調佔據了畫面的絕大部分，在擠之又擠、不能再擠之下才留出了飛瀑、白牆、雲氣等極其狹小的空白。恰恰是因為周圍濃郁色彩的映襯，這些擠出來的白才顯得愈發明亮奪目、攝人心魄。黃賓虹所說的“靈光如炬”，就正是此意。

這種對光暗的處理，使得畫面頓時有了靈性，顯得神采奕奕、如沐神輝。被“擠白”點亮的萬山，在積墨、積色和“兩度半空間”所營造出的氣勢與意境之上，更多了一層靜穆而崇高的精神空間。祖國的壯闊河山，也由此在李可染的筆下被賦予了神聖而永恆的力量。

《萬山紅》在構圖上，呈現出李家山水中典型的“豐碑式構圖”和“門板式構圖”，又巧妙構成了“兩度半空間”。如此，通過豐碑式和門板式構圖，山體造型的視覺衝擊力被極大地強化，更凸顯群山之氣勢撼人。