李可染在八十年代曾經作過多幅高巖飛瀑圖，基本上是同一題材，同一構圖，表面上看似曾相識，但仔細觀之，筆墨又差別甚大。略識此中祕奧，門外人不能知也。”在另一幅作於1987年的畫作中稱:“吾國繪畫極重用墨，墨色千變萬化，包容天地。”可見畫家是在對於“積墨法”進行深入研究。

李可染自20世紀50年代中期開始進行中國山水畫的創新，改革傳統舊格局，在寫生與創造，中西藝術之間找到一個契合點，創立了“李家山水”的基本樣式，在60年代達到創作高峯期。此幅作於1982年，其晚年的山水仍然致力於表現山川的深厚沉雄，但開始走向“詩化”之境，更加慨括凝練，不受客觀物象的羈絆，從寫生走向寫意，由具象轉向抽象，就墨法而言，“黑、亮”是李可染晚年山水的特點，層層積墨與逆光法的運用，使畫面滿而不窒、重而不濁、實而不澀，從此作中頗可見之。

畫面爲典型的李家山水構圖，以平行的視角觀之，山巒峻厚，林木蓊鬱，瀑布飛瀉。主體山川高大巍峨，頂天立地，置於畫面正中，山石的外輪廓呈幾何狀，層層推遠；山石左側沐浴於光照中，右側則處於陰影裏，山下的樹木以重墨畫出，與山巒的陰影處連成一片，以此襯托瀑布；一道細長的流水從遠處的高原蜿蜒而至，彙集在山谷中形成瀑布，傾斜而下，在峽谷深處又被零落的山石分離成數道水流。整幅以積墨法畫出，山的背陰面和山谷是最濃重之處，山谷中的瀑布又是最亮之處，但並不突兀，而是通過水墨的層層烘托減輕了“黑與白”的強烈衝突，左側與右側山巒的受光面亦與瀑布相映襯，使濃墨與留白造成的刺激感最終統一在整體的色調中。從此圖可見，李可染晚年更加重視形式語言，既筆墨的抽象表現力，將其與西畫中的明暗處理法相結合，作品具有奇異突兀的美感和鮮明的時代氣息。