此器的紋飾，以纏枝花卉為主，輔助紋飾以回紋做邊飾，花、葉遠不及元代瓷器所繪的纏枝花卉紋裏花、葉的大小，呈現出洪武瓷的三個畫風。其一，花卉在構圖中的地位更為顯要，枝繁葉茂的纏枝紋飾因此更為悅目突出。其二，在正面描繪花卉時，花蕊均留有一道白邊，這種畫法簡潔有效，加強了與周圍深色花瓣的濃淡對比。洪武瓷器上的纏枝菊紋也有類似的畫法，常在白色瓣內勾出一道白邊。其三，洪武瓷器多以三角構圖側寫牡丹，構圖上以牡丹的正面和側面描寫交錯出現。這種手法使波浪般的纏枝圖案顯得錯落有致，與此同時亦突出了整體的造型。

此外，西元十四世紀末的瓷器畫工喜為花卉描上白色瓣尖。而釉裏紅燒造技術較難掌握，尤其是銅元素對爐窯的溫度和氣氛要求非常嚴格，燒製溫度低了顏色發黑，溫度高了顏色又會暈散，甚至完全揮發成不了紅色，其間不可預計因素可想而知；然而，這只碗釉裏紅料的掌握恰到好處，畫法既呈現了纏枝紋之柔美，亦突出了白色花尖與殷紅的花瓣之間的對比。與2006年5月30日香港佳士得的拍賣會中拍出的明洪武釉裏紅纏枝花卉玉壺春瓶，具有缽曲同工之妙。明代洪武釉裏紅在世間流傳很少，出土也不多見，而此碗流傳至今仍完好無損，足見其彌足珍貴。

參閱：《故宮博物院文物珍品大系》青花釉裏紅，上冊第241頁，圖222。