郎世寧是清代宮廷畫家，光從名字看起來，沒有人想到他是個外國人，其實他原名叫朱塞佩，卡斯提永尼（Giuseppe Castiglionel， 是義大利人。康熙五十四年（公元1715年），二十七歲的朱塞佩，卡斯提永尼以耶蘇會傳教士的身分到中國，取了漢名叫「郎世寧」，就此展開他在中國的五十多年的宮廷藝術生涯。

郎世寧繪瓷一直是中華燦爛文明的優美符號，亦充分表達清朝最為輝煌的鼎盛時期。大師運用其自身的聰明與才智，創造了許多製陶製瓷技藝，特別表現在內在胎質與外在裝飾渾然一體所呈現出來的風韻。這種風韻不僅具有賞心悅目而又陶治性靈的濃郁的東方格調魅力，更重要的是它凝聚了中華民族審美的心理歷程，代表了中華文化深刻而廣博的美學內涵。

清宮廷御製的琺瑯彩，博取眾採，是彩瓷装飾中的色彩集大成者，琺瑯彩於康熙晚期創燒，雍正乾隆時期廣泛流行，至今枝繁葉茂。

乾隆時期社會經濟繁榮，琺瑯彩瓷器製作廣泛，其工藝裝飾也得到了新的發展。在《乾隆御製詩集》中，僅贊詠歷代瓷器精品的詩詞就多達百餘首，可見他對瓷器的喜愛近乎癡迷。乾隆皇帝篤愛風雅，自身有較高的藝術修養，對琺瑯彩瓷器的燒造關注有加，因此乾隆一朝的琺瑯彩瓷器的器型豐富多影，加之畫師們靈活掌握了各種繪畫技巧，紋飾也盡善盡美，當時的琺瑯彩瓷器可以說達到了歷史空前絕後的水準。

此拍品正是乾隆時期琺瑯彩瓷器的精品，器為一瓶，侈口，細長頸，直腹，圈足。器內及外底均施白釉，釉色均勻純粹。外壁白釉為基，通體繪各式仙鶴，濃淡相間，正奇互持，形神俱佳。其中以牡丹為主體紋飾，另有花樹等，所繪皆精細入微，鮮而雅，粉而柔，艷麗而清逸，氣韻清雅，有雍正粉彩遺風。花朵顏色深淺不一，以花心部分色料最厚，從花心到花瓣邊沿顏色漸趨淺淡，故雖只是花朵，卻亦頗有層次而給人以立體之感。外底中心處留白，以青花署大清乾隆年製」六字三行篆書款。

乾隆時期的琺瑯彩工藝，最大限度地發揮了較早的裝飾技法，它們不僅會大量出現在大小形狀的物體表面上，而且還喜歡使用多個帶狀國案來重疊裝節，從而形成美麗而複雜的層次感。此外，通過模式來表達吉样的意義也被極端化了。在此期間，大量的裝飾品被用於纏結的樹枝和寶物的圖案。以花卉為主體，裝飾仙鶴祥圖案，以示吉样。

清代瓷器上以牡丹花卉後世亦以之象徵仕途順利，指日高昇。而牡丹素以其雍容華貴之姿，象徵富貴。因而此瓶稱玉堂富費瓶。另外，除主體鹤群外，瓶外壁尚繪有靈樹繁花等紋飾，佈局疏朗，彩樣清雅，今又重現塵寰，十足珍貴，盼有德者結緣，傳承佳話。

郎世寧的花烏作品豐富，其繪法與中國傳統畫法不同.多以不同色面組構物形，少見傳統繪畫輪廓勾勒線條。此器款署「臣郎世寧恭繪」。此瓶花鹤寫生造型皆考究極致，用色豔麗華富，堪稱郎世寧在清宮畫院獨特創新風格的代表作。

郎世寧紮實的西洋寫生技法在此冊多處可見，例如牡丹花瓣的細腻層次，色彩塊面處理講究；花冠花瓣向背有深淺變化，細部皆可見明暗陰影，顯示畫家對於光源的講究，畫中仙鹤姿態生動，眼睛靈動多有自粉點染；山石枝幹亦藉白色高光表現凹凸立體效果。

依據此瓶畫風特色推測是郎世事乾隆時期的花鳥佳作，不僅設色精緻，構圖手法也見新意。特別能於鳥禽形體姿態上有超乎傳統的表現，是西法透視手法的精彩成果，畫中花鳥多處能夠顯示光影明暗，透過白色顏料提點高光的技巧也常見運用。

瓶中各種花卉鳥禽的描繪，在清宮瓷器工藝上亦有相似表現，正可顯示宮廷高端畫稿紋樣的流通運用實況。