本品唇口，短頸，豐肩，鼓腹，腹下漸收，近足處微外撇，足邊斜削，淺寬圈足，沙底無釉。胎體厚重，釉汁肥厚，通體青花裝飾，腹部主體部位通景繪製攜琴訪友圖。圖中三人策馬而行，衣襟飄逸，神態悠然，身旁三位侍童分別攜物相隨，其中一童子懷抱古琴，不遠處亭臺之上友人遠眺前方，盼君而至。背景裝飾松石、小草、雲氣，其小草松枝畫法簡單明瞭，雲氣呈靈芝形，上有層層圈點密佈，近足處繪蕉葉紋一周。整體畫面運筆流暢，採用一筆勾勒，特別是中鋒運筆所繪流雲與人物，顯示出高超的繪畫水準，飄逸感強烈。

攜琴訪友是明清時期瓷器裝飾經典紋樣。這個典故最早出現在《呂氏春秋》中，為“伯牙子期高山流水遇知音”，後引申為文人高仕間的交遊，也是歷代書畫的重要題材。當然，它不僅僅用來表達真摯的友誼，更多的還是表現文人墨客們的高雅情懷—遠離俗世塵囂，回歸自然的懷抱。明清時期，中央集權，使得高壓下的文人更加嚮往閑雲野鶴的山野生活。在勾心鬥角的官場之上，他們很難結交到沒有利益牽扯的好朋友，於是寄希望於“攜琴訪友”的典故來表達自己內心對知音的渴望。

元代伊始，敘事性的通景圖畫漸漸成為陶瓷裝飾藝術的主流。其中最有代表性的，為元代的幾件重要的青花山水人物故事大罐。此類元青花大罐以歷史上的著名事件或小說中的場景為題材，繪山水人物環繞器身，畫工細緻，栩栩如生，也開創了陶瓷裝飾藝術的新風格。至明中期，通景山水人物圖裝飾瓷器的風尚盛極一時，多見於青花與五彩器上。“攜琴訪友”作為時下盛行的文人意象，自然倍受青睞。

畫面人物逆風而行，冠帶、衣衫迎風而起，其所繪的蕉葉紋，人物故事和流雲紋青花濃豔，用筆圓渾，這都是“空白期”作品的特點。明正統、景泰、天順三朝，是明代瓷器史上所謂的“空白期”，官窯瓷器至為罕見，民間亦禁止私燒瓷器，因此傳世甚少。根據文獻記載：正統三年（1438）曾禁止民窯燒造和官窯器式樣相同的青花瓷器；正統十二年（1447）有不准民窯私造黃、紫、紅、綠、青、藍、白地青花等瓷器的禁令；景泰五年（1451）有減饒州歲造瓷器三分之一的記載；天順元年（1457）曾派中官赴景德鎮督燒瓷器；天順三年（1459）又有將原定燒造13.3萬餘件的瓷器准減8萬的命令。可見此段時間內瓷器產量極少，故流傳至今者更見難得珍罕。