永樂帝遷都北京後（1421），宮廷對“類玉”瓷器的需求激增，促成青白釉配方的重要改良——摻入南海進貢的珊瑚粉（景德鎮陶錄載“釉用珊瑚末，色愈清冽”）。 明代小罐突破宋代瘦高型制，發展出豐肩斂腹的經典樣式。 這些盤口小罐最初設計為運輸香料所用，其盤口造型實為適應阿拉伯商船防顛簸的捆紮管道，現存大英博物館的正統七年（1442）器物，罐內仍可檢測出乳香殘留物。 成化年間（1465-1487）的文人筆記《長物志》記載，此類小罐因“形似仰鐘，釉若凍雲”，成為書房陳設的“四般閒事”之一。 蘇州吳門畫派仇英的《竹院品古圖》中，案頭青白釉小罐與青銅器並列，暗示其已超越實用器升格為藝術載體。 萬曆時期（1573-1620）的《東西洋考》詳細記載了這類小罐的海外流通：菲律賓沉船打撈資料顯示，每艘馬尼拉大帆船平均裝載2000件青白釉器。 日本茶道宗師千利休（1522-1591）將其改良為茶器，現存京都大德寺的“雨月”銘小罐，見證了明代陶瓷美學對東亞的深度滲透。 而2018年阿曼海域發現的“萬曆號”沉船中，密封在錫罐裏的青白釉小罐歷經百年海水浸泡，釉色依然清亮如新。

明代盤口小罐的“天圓地方”構造（高14-18cm標準制式），其盤口外翻弧度嚴格遵循《營造法式》“圓徑五等分”原則，與宣德青花蟋蟀罐存在0.618的黃金比例關聯。 景德鎮珠山禦窑遺址出土的永樂-成化地層標本顯示，此類器型暗合道教“承露盤”意象，尤以正統年間（1436-1449）作品最具仙風道骨氣質。

文化價值層面，這些小型器皿濃縮了明代社會生活變遷：茶道用罐的流行反映市井文化興起（《考盤餘事》記載文人尤重“小器大雅”），外銷瓷中的雙系罐造型適應海上絲綢之路貿易需求。 尤其值得注意的是，明代中後期青白釉小罐的冰裂紋理被日本茶道大師武野紹鷗賦予“寂”的美學詮釋，促成中日審美對話的物質載體。 日本茶道收藏的“雨月”銘青白釉罐（傳千利休舊藏），2024年成交價已超‌18萬美元，預示東方極簡美學器物的升值空間。