張大千於一九六三年創潑彩，這些潑彩山水畫，儘管抽象，但畫中仍會出現具象的茅舍、帆船、小樹等，這意味著他仍寄情於中國畫的傳統精神的表達，而不是純粹的抽象畫。

北宋米芾開啟“煙樹雲山”的畫法，自此之後，雲山畫派經元朝高克恭等繼承發展以迄明清兩代不絕。明沈周、文征明都愛好此題材。沈周有《雨意圖》，文征明有《春雲出山圖》，都是雲山畫派的代表作。張大千晚年所繪的“雲山”潑墨潑彩畫，是集雲山畫派、敦煌壁畫，以及西方現代抽象派之大成。

張大千的畫風，先後曾經數度改變，晚年所創潑彩畫法，是在繼承唐宋潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關係，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴的是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

作品畫面上大面積的墨彩濕潤流動、色彩對比強烈的特殊效果，即使在這類浪漫的頗具現代氣息的作品中，中國畫強有力的線條與蒼勁的水墨皴擦仍或多或少地留存在畫面上，從而使古典的中國畫技法與氣韻與現代的國際繪畫風格絕妙融合，為中國畫開拓了一條成功的路。謝稚柳認為，張大千的潑彩具有很深的傳統淵源，並將其置於中國的古今序列中，同時表示自己是學大千的。張大千曾說：“我最近已能把石青當作水墨那樣運用自如，而且得心應手，這是我近來唯一自覺的進步，很高興，也很得意。”作品雖採用潑墨潑彩，但章法結構仍接近傳統，內涵相類於古典山水格局，在傳統與現代、抽象與具體的融合中取得了協調和諧的效果。其選用的石青、石綠礦物顏料，因色澤厚實，富質感而曆久不褪，形成堅實厚重的塊面，如寶石般燦爛奪目，色澤瑰麗明亮，具懾人之效，可知他對色彩的運用已臻爐火純青之境界。

張大千的潑彩作品在拍賣市場上一經露面，便備受海外藏家的追捧，成交價屢創新高。據統計，目前張大千作品上拍成交價居前列者，基本上都是其晚年的潑墨、潑彩山水畫。