設色絹本

此作構圖高遠縱深，山川疊嶂，林木森然，溪澗泉流蜿蜒而下。前景古松蒼勁挺拔，枝幹盤旋曲折，姿態雄健有力；溪畔屋舍依山而築，掩映於煙樹之間，靜謐安然。中景群峰層疊，皴法細緻，筆筆精工，既見山石嶙峋之質感，又顯出雲煙縹緲之氤氳。遠景山巒隱約於雲霧深處，漸次收斂，展現出「可行、可望、可居、可遊」的經典山水格局。

仇英（約1494–1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人。出身畫工，後憑藉天分與勤勉成為「明四家」之一。他工山水，尤善界畫、人物、花鳥，筆法工細而設色清雅。其山水畫多以青綠設色，兼有文人雅趣與職業畫工的精緻入微，善於表現園林亭榭與山水佳景，風格典雅而富於生活情趣。

此幅作品筆法精謹而設色華美，山石多用細筆皴擦，層層渲染，松柏枝幹勁挺，葉片則以濃淡相間之筆層層點染，繁而不亂。畫面設色以石青石綠為主，並輔以赭石，色彩清潤雅緻，呈現典型的「仇氏青綠山水」風格。其間屋舍與茅亭的描繪細膩而不失生機，將幽居之雅趣、隱逸之情懷寄託於山川林泉之中，充分體現了明代文人追求「山水即心境」的審美理想。

仇英雖出身畫工，卻能以一己之力躋身明代最負盛名的畫家之列，作品為王公士大夫爭相收藏。其畫既能滿足宮廷貴族對華麗精工的需求，又能契合文人士大夫的高雅審美。此幅《山水圖》正是仇英山水藝術的集中體現：畫面精細，氣韻生動，設色青潤，筆筆皆工，堪稱明代院體青綠山水的典範之作。

此作不僅具極高藝術價值與收藏價值，亦展現了仇英以細膩筆墨構築清幽世界的卓越功力。其所呈現的恬淡幽居意境，寄寓著「結廬在人境，而無車馬喧」的理想情懷，是承載中國山水畫審美精神的珍貴佳品。