福羲国际交易中心：未来几年,哪类瓷器被市场青睐（仅供参考）

有人说，收藏陶瓷，能赏玩到老窑瓷器是高雅，能赏玩到远古陶器便是有境界。也有人认为，明清瓷器继承了千百年高度发展的陶瓷技艺，有了更多创新，作品也更有艺术价值。

相比之下，明清官窑民窑青花彩瓷无疑是漂亮的，摆在架子上的光彩肯定是高古陶器所没有的。作为装饰性的收藏，其备受商界精英关注。有了这份夺人的美丽，有了这批重量级藏家的关注，明清官窑民窑青花彩瓷增值快也就是必然了。

藏在两座高峰之间的“转变期”

对古陶瓷收藏感兴趣的人肯定不会对各时代的代表器物陌生，永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、清三代官窑……都是人们津津乐道的名词。但是对“转变期”这个听起来模糊不清的词儿，大家可能就不是那么清楚了。

明末清初，也就是从明代天启、崇祯到清代康熙22年之间的约一个世纪里，这个时期的瓷器独具时代特点，其器物造型、纹饰图案、绘画风格等特征承上启下，工艺特征，装饰风格相当接近，加上这段时期内生产的瓷器往往不打款——即使打款也是为了摹古而打前朝的款，例如康熙早期的瓷器往往打“大明成化年制”或者“大明天启年制”的款识，所以在断代与区分无款官窑器与民窑精品等问题上往往出现疑惑，故这一时间段被称为转变期。

楼钢说，早在2001年，他就曾在报纸上做出过预判，认为转变期的瓷器、高古瓷器、彩瓷等门类市场前景看好，如今这些预判都已实现。作为一个例证，他观察到1998年一件品相完好的45厘米高的崇祯青花花觚叫价不过3至4万元，五年之后的2003年便能够以40万元左右的价格成交，在2008年，国际市场上一对明崇祯青花一筒瓶拍卖成交价超过600万元港币。

转变期瓷器的价值何在？

转变期瓷器出现了一批独具时代特点的器形，如炉以钵式炉为主，有别于元至明早期的双耳三足炉、明中期的直身三足炉；罐一般为直口、长圆腹、浅圈足，小罐因形状象莲子而称莲子罐；瓶以象腿瓶最具时代特色，康熙时又称一统瓶，取“江山一统”之意；与明末撇口、长直身、平底的花觚相比，转变期的花觚中间腰部往往稍稍突起一段。

清康熙早期至中期，逐步发展为大撇口、长颈、圆鼓腹、胫外撇、双层台底，这类觚又称凤尾尊。在纹饰上，转型期瓷器上大量出现了人物图案，另一方面也开始出现了诗书画结合的做法；同时在绘画上广泛受到中国画、版画和西洋画的影响。这种风格的嬗变与当时重建新的哲学思想体系，重个性、独创，重主体情感自由抒发的美学思想逐渐形成有关。

于是这一时期的瓷器“在继承传统的基础上，不断地吸纳新的营养、开拓更广阔的市场，在折射出时代巨变的同时，也显现出继往开来的魅力和前所未有的生命力。”

根据现代考古证实，转变期的瓷器中确实存在着无款官窑：明崇祯年间，因战乱民不聊生，崇祯皇帝厉行节约，穿粗布衣，喝白水，与皇后田妃在御花园种菜，并曾下旨通知景德镇停止烧造官窑器。但宫廷仍然需要使用瓷器，故在相当长一个阶段交给宫廷的瓷器并未加款。这些证据促成了它们的价值进一步被世人认知。

拍品短缺令藏家寻找新热点

除了转变期瓷器本身的历史价值、文化价值、艺术价值在逐渐被人们了解之外，还有另一些因素促成了它们成为收藏家新一轮追逐的目标。进入2010年以后，中国古董市场出现了货源短缺的情况，受到总体经济大环境的影响，很多藏家惜售手中珍藏。只能在专项收藏与过去所谓的“冷门”门类上挖掘新热点。“在传统的重器，比如说永宣青花、康雍乾官窑已经非常难以征集到的现实困境下，市场找到转变期瓷器作为新的上升点也是很有道理的。

同理，过去人们热捧康雍乾的官窑，忽视同一时期的民窑精品，也造成了清三代民窑的价格在过去的数年间保持相对平的稳，因此在未来也应有一定的上升空间。通过近年来对古陶瓷市场的观察，未来三年，转变期的瓷器，包括康雍乾的民窑精品，价格会有比较大的上升。

瓷器自古以来是中国的重要名片，承载着辉煌的历史，在不同时期具有代表性的器物中，可以清晰地窥见丰富的文化传承。而外销瓷，充分见证了我国古代对外贸易以及文化交流的盛况，是古代瓷器研究的一个重要门类，也是瓷器收藏不可忽视的类型。近年来，随着我国“一带一路”倡议的提出，外销瓷也受到极大关注，成为研究古代陶瓷不可或缺的实物资料，也将成为收藏热门。

从海内外流传的海捞瓷来看，至少在唐代中国陶瓷就已经大规模出口世界各地，笔者见过的大量海捞瓷中，唐代越窑青瓷、邢窑白瓷、长沙窑加褐彩，还有唐三彩等都有不少实物出现，这也可以说明唐三彩并非只是随葬品，同时也是日用和陈设品。宋代到近代的海捞瓷器就更为丰富了，宋代几乎所有的有一定规模的陶瓷窑口均有产品外销，包括通常所说的五大名窑。元代青花瓷和明清外销瓷器种类众多，数量巨大，这些实物几乎串连成一部中国陶瓷史，同时也是一部外销瓷历史。

广彩就是一个非常特殊的类型——清代康雍时期，广东彩瓷大量销往欧洲，这种彩瓷在景德镇烧制素瓷后在广州加彩，然后出口。广彩瓷器在传统的五彩和粉彩基础上，强化胭脂红、大红、黄绿彩和黑彩的使用，并普遍采用描金手法。边饰的图案丰富多彩，在传统纹饰基础上，呈现了强烈的欧化色彩。这些瓷器有贵族定制的绘制有徽章图样的“纹章瓷”，也有绘制花鸟、山水和人物的品类繁多的陈设器和日用品，纹饰繁复富丽，有的还绘有西洋人物和风景，艺术特色十分明显。

以一件嘉庆广彩人物大盘为例，盘的主体表现了人物场景，通常为室内的环境，人物大多为清代服饰，在当时欧洲人习惯称“满大人”，而画面人物一般没有明确的意思，多是富有动态的人物造型，神态悠闲传神。这个大盘描绘了官宦人家生活的场景，除了表现人物活动外，既有古代家居的绣墩、瓶花、鸟笼、茶几，也有西洋狗，包括室外风景的商船、带有十字架的教堂，把中西文化的互为渗透充分体现在一盘之中。这种人物、花鸟和风景的结合是清代广彩的惯常表现手法。在设色上追求色彩的浓烈，在大红大紫的基调上，经过在发饰和服装上适当地描金，达到华丽的色彩效果。在清代一直到近代的外销瓷中，广彩是最具特色的类别。

清道光《南京条约》签订后，广州、福建、江浙沿海一带对外贸易呈现自由开放态势，外销瓷出口量大增，种类不断丰富，对于近代的文化输出和对外贸易产生了深远影响。作为明清官窑生产基地的景德镇是外销瓷的主要输出地，出现了万历时期具有代表性、并一直延续下来的克拉克瓷。大量的西方订单促使景德镇在瓷器的设计上作出不断地创新。这些外销瓷除了保留原有的工艺特色以外，在绘画题材上不断得到丰富，画面总体上比较繁密，花边装饰吸收了很多西方图案，花卉博古、亭台楼阁，包括西方城堡和人物都经常出现，中西方不同的元素集中在瓷器中结合，不同的审美趣味得到很好的融合。

特别值得一提的是，中国瓷器一直影响着其他国家的陶瓷制作，宋代高丽青瓷就是一个例子。宋代的高丽瓷在我国北方青瓷的基础上进行创新，形成了独特的品种，无论在制作的精良上、风格的独特性上都达到同时期青瓷制作的高峰。

17世纪，日本吸收了中国的瓷器制作技术，并且进行改良，创出了被称为“伊万里”的瓷器。这种瓷器采用釉下青花和釉上五彩结合的中国传统彩绘形式，采用描金手法，大量运用红彩，画的题材既有中国花鸟、山水和古典人物，又吸收日本江户时代的绘画风格，一度代替了中国外销瓷的位置，受到欧洲人的欢迎。事实上，在17世纪末期，中国外销瓷为了抢夺国际市场，也结合了日本“伊万里”瓷的式样，只是在器型上和绘画题材上保留中国传统风格，从而出现了中国的“伊万里”瓷器，并长期活跃在亚洲和欧洲市场。所以，我们必须看到，当世界经济走向一体化的时候，不同的文化也在不动声色中交汇，中国的外销瓷毫无疑问也走向这一趋向。从中西文化融汇这个角度上看，外销瓷无疑是一个不容忽视的古陶瓷收藏种类。特别是在近代社会转型期中西方文化的影响上，外销瓷同样是社会新形态的缩影。