梵高的生的世界是一个与世俗挣扎而不能的世界，他把痛苦的挣扎与清澈的激情用由暗沉到绚烂的颜色燃烧在画布上，画出了一个昂扬的不安的动的世界。他的线条果断、急促，呐喊着簇拥着向前飞动着、漩涌着。画面传递出来的生命的快乐和如影随形的对死亡的放逐与拉拽;我们能感受到画布上自然物质的重量和轻扬。梵高将激情皴滚在画布上，留下了艺术的传奇，使不同时代的看者与画、与画背后的梵高惺惺相惜，他的作品价格在他去世后的一个多世纪真诚而炙热。
梵高生平(1853-1890)
梵高生平(1853-1890)
只活了三十七年的梵高，学术领域研究他的文献浩如烟海，不同版本的梵高传也使他鲜活如再世。从学府高殿到平常百姓，都知道有个割了耳朵的、画向日葵的梵高，闻名于学府和江湖。但是在这里，克制笔墨，简单陈述应该是最合适他的生平介绍。
出生地点：格鲁特·津德尔特，荷兰。牧师的儿子。
1869-75 在海牙、布鲁塞尔、伦敦和巴黎的古伯画廊(Goupil Galleries)工作。
1872 和他的弟弟西奥开始保持通信往来。
1876-78 被古伯画廊解雇，前往阿姆斯特丹学习神学，但没有完成他的学业。
1879-80 居住在比利时的博里那日当一名牧师，随后放弃宗教信仰决定成为一名画家，生活极端贫穷和黯然。
1880-81 居住在布鲁塞尔学习绘画，并遇见画家凡·拉帕德(Van Rappard)，西奥支持他，直到梵高离世。
1882-83 居住在海牙。完成了他的第一幅油画，在他父亲位于纽恩的家里设立了一间工作室，那里他工作非常勤奋。
1885 父亲去世，是年加入安特卫普艺术学院。
1886 前往西奥生活的巴黎，加入柯尔蒙的工作室，那里他遇见了图卢兹·劳特累克(Toulouse Lautrec);参观卢浮宫，浏览印象派作品，并受其影响，色彩趋于明快。
1887 和埃米尔·博纳尔(Emile Bernard)建立非常好的友谊，完成了很多画作。
1888 生活在法国南部的阿尔，发现地中海;高更加入梵高的事业中，他们生活居住在一起，梵高绘就了很多杰作。然而很快两人发生了冲突，高更返回巴黎，梵高割下了自己的右耳，在医院里住了两周。
1889 第一次出现幻觉，被关在阿尔和之后圣雷米的庇护所，绘画，直到离世。
1890 他的绘画《红葡萄》(La Vigne rouge)在布鲁塞尔的二十人展(Les XX)中被卖出(这也是他一生中售出的唯一一幅绘画)。返回巴黎并再度遇见西奥。居住在奥维尔和他的医生加歇维持着非常好的友谊。6月27日拔枪自杀。两天后离世。
1891 在巴黎的独立沙龙举办纪念展览。
梵高绘画的三个阶段
不知有多少画家，无论在世时多么特立独行，去世后也是籍籍无名，梵高只活了37岁，离世到现在有127年，西方的绘画运动和派别潮起潮落，梵高却日益被人们记起，地位愈来愈高。梵高27岁开始画画，十年期间创作的绘画足以比美任何现代画家。毕加索、马蒂斯、夏加尔等画家们，他们用长寿保证了他们无限多样的创造形式，而梵高，在短暂的十年期间，也惊人地经历了三个创作阶段。
荷兰时期(1880-1886)
梵高不是生而能之的神童，他却是困而能之。相较于十年的绘画生涯，这个时间是他漫长而艰辛的探索磨砺时期。他主要模仿巴比松学派，如米勒、卢梭、杜普瑞等画家的作品。绘画的题材主要是旷工、农民、织布工、村妇等，间或写生风景。笔触粗重、色调阴沉。似乎如此才能够真实地与这些身份的人匹配，匹配他们的地位、贫困、劳苦、笨拙、以及梵高对苦难的体会。梵高的画论者认为，这一时期的梵高作品有着浓厚的荷兰早期的写实主义。我们也能够从中看出某些画作已经有了梵高最后两年作品里鲜明的表现主义风格。这一时期的代表作是《吃土豆的人》(The Potato Eaters)。尽管色调暗重，但是画面上隐约现出黄光，他对黄色的欢喜，逐渐在后期倾放在了麦浪、向日葵的创作上。
巴黎时期(1886-1888)
梵高到达巴黎后，开始出入各个博物馆和画展，比如“第八届印象派画展”、“第五届国际画展”、“独立派画展”等。由于西奥和巴黎画坛的关系，梵高与印象派的画家们交了朋友。小说家龚古尔兄弟把日本的版画介绍到了法国，梵高深受日本版画活泼的线条、迥异于西方的透视法、抽象的造型和用色的影响。梵高的绘画在这一时期的色调逐渐明亮起来，线条也流动起来。但是这一时期梵高的作品没有鲜明的风格，没有找到自己真正想要画的调子。一些作品受到了莫奈、毕沙罗、日本绘画的影响。这一时期的代表作是“Restaurant de la Sirene at Joinville”，以及“Gardens on the Butte Montmartre”。
巴黎后时期(1888.2-1890.7)
说是巴黎后时期，其实也可以说是梵高绘画的全盛时期，直至自杀身亡，一共两年半的时间，南方的大太阳燃烧了梵高的调色板，他的线条更加狂放、有种自律中的燃烧。他早年放弃的宗教狂热被燃烧起来了。他的天才喷涌而出，他画布上的大自然透明、极致、强烈、灿烂，在他的画布上起伏、滚动，生命的快乐、顽强、积极以一种律动的方式表现出来。他的线条短劲、果断、矫健，富有生命一般地簇拥着、呐喊着，要么拥挤着向前飞动着，要么汇合成色彩的急流打着漩涡涌动着。梵高的世界，“是昂扬而不安的动的世界”。他的风景画、人像、静物，都被赋予了生命，看者能听到诉说、呢喃、静默、音乐……他的麦如黄涛，蕴含着丰收的喜悦和重量;他的星空似烟火四射，停驻了本来是一瞬的无声的绚烂。。。。。。他的风景画，似乎让我们看到一个无形的人强健地奔跑、回旋，听到了风声呼啸，偶尔的停驻也能听到风声的戛然而止。似乎能够让我们感受到神魔附身的眩晕和强大的难以名状的力量。巴黎后时期的主要作品是 “View of an Orchard with Peach Trees”，“The Olive Grove”，“Starry Night”， “Crows above A Cornfield” 等。
梵高作品拍卖价格
迄今为止，梵高作品价格没有一幅超过一亿美元的，最高价格是2015年的66，330，000美元，但是他的作品价格一直以来就似一团燃烧的暗火，蕴含着人们的热爱和共情。从现有能够查到的资料来看，梵高画作很早就拍到了高价格。
比如在1974年4月2日“Impressionist and Modern Paintings and Sculpture， Watercolors and Drawings”的日场中，梵高的作品“Le Parc de L’Institut Saint Paul a Saint Remy”可以简单归为素描作品，创作于1889年10月，拍卖价格为67，000英镑，约合160，800美元，由著名的Bell’Art Gallery 购买，在同一场为期两天的共208个拍品的拍卖中，梵高作品拍卖价格最高。其他画家作品价格如毕沙罗只有45，000英镑，毕加索14，000英镑，塞尚的素描42，000英镑，德加25，000英镑，高更5，500英镑。在名家荟萃的拍卖会上，梵高的作品占有绝对的位置。
往后的90年代，比如1990年11月14日佳士得(纽约)拍卖的作品“Jardin De Fleurs”，是梵高于1888年秋天在阿尔完成的素描作品，拍卖价格为8，360，000美元。同期毕加索和夏加尔的油画作品最高价是5，500，000美元，马蒂斯作品最高价是4，510，000美元，1991年10月3日的秋拍中，梵高的另一幅作品“Still Life With Flowers”，创作于1886年夏天。Hindman拍卖行将之作为图录封面，价格为1，430，000美元。当然，梵高37年的生命所创造的作品数量无法和毕加索相比，毕加索在1990和1991年两次秋拍中共拍卖了76幅作品，而梵高只有两幅。梵高作品的价格在当时是这些著名画家们没法企及的，在后来当其他画家的作品价格频频破亿美元时，梵高的绘画价格依然没有下降，人们对他以及他的作品保持着持久的欢喜和追逐。
