題識:雷婆頭峰壽者

鈐印:潘天壽印

潘天壽繼承和發展了朱耷以來的大寫意格調，《鷹石圖》最大限度的將傳統養分與時代精神相結合，開拓出全新的花鳥畫創作體系。作品的畫面構圖，色墨呼應，景物的主次、斜正、疏密、虛實、穿插等要素的考量均新穎大膽、嚴謹精道而自成法度，使之呈現出明顯的設計感、秩序感以及超越時代的審美趣味。

本幅《鷹石圖》》以潘天壽獨創的山水與花鳥相結合的創作圖式經營位置。所寫內容，則由其花鳥畫中經典的巨石從右側伸入畫面， 只留下了左側和上面的狹長空白，作為主題之一的雄鷹立於巨石頂端邊角處，類似邊角元素的運用，在潘天壽成熟時期的花鳥畫中極為常見，觀者在欣賞作品時，目光在畫面上游移，而不是順著主體，由一點深入去看，或是只把注意力集中於主體。

在本畫中，畫家依然保留了早年常用的石、竹枝、野草等元素構成。區別於傳統花鳥畫或柔媚或清雅的氣質，反而突出了小花小草生長在庭院或供於案頭的單純狀態，精雕細琢的人工狀態淡化，更加下意識地描繪了它們所處的自然環境，表現了處於純天然狀態的野花野草，增強了生活氣息。所謂“荒山亂石間，幾枝亂草，數朵閑花，即是吾輩無上粉本”正是此意境。

新中國成立後，從五十年代中期開始，潘天壽進入了個人藝術創作全盛期，其作品氣象愈加雄奇。事實上，由於“文革”之故，潘天壽從上世紀六十年代中後期開始，直至其逝年，藝術創作一直被擱置。所以，二十世紀五十年代中期至六十年代中期，可以說是潘天壽整個藝術生涯最為輝煌的時期。按照黃專和嚴善錞的統計，在這一時期潘天壽共創作了近800幅作品。本幅畫作正是在這一時期所創作，尺度恢弘，大氣雄奇。